К 100-летию со дня рождения Дмитрия Краснопевцева Фонд «Прометей» совместно с Музеем АZ представляет самый полный каталог произведений художника.

Каталог завершает многолетнюю программу публикации творческого наследия художника, начатую в 2006–2007 годах изданием трехтомника «Дмитрий Краснопевцев. Дневники. Графика. Живопись».

За время работы над этим проектом удалось разыскать изображения более семисот произведений художника, из которых половина публикуется в этой книге впервые. 

На сегодняшний день это самый полный каталог произведений художника, исчерпывающе освещающий его творческий путь, с максимально возможным библиографическим описанием, вплоть до публикаций в средствах массовой информации. Биографические материалы, включенные в каталог, восполняют пробелы в жизнеописании художника, позволяют лучше понять и оценить его творчество в культурном и историческом контексте.

Все живописные работы, опубликованные в каталоге, прошли экспертную оценку живописного стиля, сравнительный анализ в соответствии с хронологией их создания и изучение провенанса. Вкупе с графическим наследием художника, его дневниками и аналитическими статьями о творчестве, опубликованными в трехтомнике, каталог несомненно станет уникальной экспертной базой для определения подлинности произведений художника и основой для проведения будущих исследований.

Это издание — результат многолетнего труда и значительное событие в мире искусства. Это база для будущих исследований искусствоведов и экспертов, определяющих подлинность произведений, это справочник для коллекционеров, и просто замечательный подарок для всех поклонников творчества Дмитрия Краснопевцева.

В Stella Art Foundation прошла выставка «Источник питания», соорганизаторами которой выступили Фонд Прометей и Stella Art Foundation. Обращаясь к первобытному, «примитивному» восприятию мира свойственно раннему авангарду и притягательному по сей день, выставка представляет искусство, дикое и необузданное. Среди экспонируемых работ — рисунки певца и музыканта Виктора Цоя из коллекции Фонда Прометей. На выставке также показаны произведения питерских художников из коллекции Центра Курехина (Санкт-Петербург), несущие в себе энергию и настроение незабываемых времён расцвета Ленинградского рок-клуба. Работы Александра Джикии, Хаима Сокола, Виктора Скерсиса, художников московской школы, в диалоге с Виктором Цоем, Иналом Савченковым и Андреем Крисановым исследуют мир творческой турбулентности на грани брутальности и экзальтации. Подобного рода произведения, пугающие своей брутальной простотой, отчасти являются выражением «подсознательного» самого искусства. Сведенные к минимальному жесту произведения напрямую транслируют сигналы, пронзающие без сопротивления время и пространство. Хотя искусство, отмеченное этой яростной силой, характерно для российской художественной сцены начала 90-х, есть прямых продолжателей этой традиции. Экспозиция собрала в одном месте работы, объединенные общим знаменателем. Работы разных лет, художников из разных городов идейно близки. Они дополняют друг друга и дают возможность для сравнения, которое ведет к размышлению об эволюции художественных ценностей. Куратор выставки: современный художник, преподаватель, куратор Stella Art Foundation Алексей Корси. 

Книга «Кентавр: жизнь и творчество Эрнста Неизвестного» Альберта Леонга, впервые опубликованная в США в 2002 г. – самая полная биография скульптора Эрнста Неизвестного, вышедшая на английском языке. Ее автор, профессор славистики Орегонского университета Альберт Леонг, был непосредственным участником американского периода жизни художника, тесно общался с ним и его ближайшим окружением.

Альберт Леонг создал нечто большее, чем подробное биографическое жизнеописание: основной исследовательский фокус автора направлен на осмысление роли Неизвестного «как художника, критика и мыслителя в традиции русской социальной и философской мысли», а также на его становление как американского скульптора. В итоге он сумел запечатлеть на страницах своей книги объемный и правдивый портрет художника — на фоне века и двух супердержав.

К 100-летию со дня рождения Э.И. Неизвестного по инициативе Анны Грэм фонд Прометей впервые издал эту значительную работу на русском языке.

Книга содержит массу документальных материалов: это фрагменты дневниковых записей, письма, выдержки из интервью, фотографии из семейного архива мастера. Это по-настоящему полная документальная версия жизни и творчества одного из главных российско-американских художников XX века

Русскоязычный читатель получил по-настоящему полную документальную версию жизни и творчества одного из главных российско-американских художников XX века.

Борис Орлов - скульптор, график, живописец, классик современного искусства. Он оказался свидетелем и участником многих судьбоносных для отечественной культуры событий. Его друзьями, соратниками и коллегами были Дмитрий Пригов, Леонид Соков, Александр Косолапов, Франциско Инфантэ, Илья Кабаков, Эрик Булатов, Гриша Брускин, Иван Чуйков, Михаил Рогинский, Эрнст Неизвестный. Все они появляются на страницах этой книги.

В воспоминаниях Орлова - быт, творчество и вдохновение: как работали, дружили, спорили художники, где жили, что читали, смотрели и слушали. Это бесценные свидетельства очевидца, проливающие свет на многие явления художественной жизни в СССР.
  Книга содержит архивные фотографии из личного архива Бориса Орлова.

Выставка «Парсуны нон-грата» демонстрирует диалог двух поколений художников-концептуалистов, раскрывая взаимные влияния и пересечения, глубоко погружая в дискурс современного искусства.

Prometheus Art Foundation поддержал этот важный для современной отечественной культуры проект изданием каталога.

Дмитрий Михайлович Краснопевцев (1925–1995) – один из крупнейших российских мастеров XX в., представитель советского неофициального искусства. Основным жанром художника был метафизический натюрморт. Краснопевцев считал, что в жанре натюрморта можно передать все, не зря одно из его интервью носит название «Говорящие натюрморты». 

Свое отношение к предмету художник выразил лаконичной фразой: «Красота - не столько свойство самого предмета, сколько результат нашей любви к нему». Краснопевцева еще при жизни называли «художником тишины», и гармонию, равновесие, покой и порядок в своих картинах он противопоставлял шуму и суете окружающего мира.

Фонду Прометей удалось собрать крупнейшую коллекцию произведений Краснопевцева в России, 29 работ, которые представлены в книге «Дмитрий Краснопевцев. Из коллекции фонда Прометей» (Москва, 2025).

 Предметом исследования Ирины Титуновой стал творческий путь художника: особое внимание автор уделила малоизвестным страница биографии, таким как переписка с Давидом Бурлюком и публикации в его журнале «Color and Rhyme», работа на студии «Рекламфильм». В книге приводятся цитаты крупнейших искусствоведов, писавших о Краснопевцеве – Р.Б. Климова, Е.Б. Муриной, И.Г. Меркуровой, Е.В. Барабанова, А.Ю. Чудецкой. 

В коллекции фонда Прометей находятся работы, происходящие из знаменитых собраний Георгия Костаки и Александра Глезера, Якова Рубинштейна и Гарига Басмаджана, Кирилла и Галины Махровых и Генриха Игитяна. Две работы принимали участие в персональной выставке Краснопевцева в квартире выдающегося пианиста Святослава Рихтера в 1975 году. История 16 работ из коллекции фонда, включая любимую работу художника «Две зеленые чаши с предметами» (1972), которая размещалась в его гостиной, подробно представлена во второй части книги.

Завершает книгу справочный раздел с перечнем основных прижизненных выставок художника и избранной библиографией. Научным консультантом издания выступил Александр Ушаков.

Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ показывает живопись Бориса Свешникова (1927–1998) – известного представителя московского неофициального искусства. 

Его работы сначала рассеялись по западным коллекциям, так же и теми же путями, что и творения его коллег – негласный знак признания современниками не на родине. 
Теперь многие из них вернулись. Экспозиция составлена из работ частных коллекционеров, собрания Галереи НАШИ ХУДОЖНИКИ, PROMETHEUS Art Foundation и Музея ART.4.


К выставке подготовлен каталог со статьей кандидата искусствоведения, старшего научного сотрудника ГМИИ им. А. С. Пушкина Анны Чудецкой. 
В состав альбома наряду с живописью включен большой раздел работ на бумаге – отдельные рисунки художника и альбом из 32 листов.