Фонд Прометей подготовил издание к 100-летию художника Дмитрия Краснопевцева.
Дмитрий Михайлович Краснопевцев (1925–1995) – один из крупнейших российских мастеров XX в., представитель советского неофициального искусства. Основным жанром художника был метафизический натюрморт. Краснопевцев считал, что в жанре натюрморта можно передать все, не зря одно из его интервью носит название «Говорящие натюрморты».
Свое отношение к предмету художник выразил лаконичной фразой: «Красота - не столько свойство самого предмета, сколько результат нашей любви к нему». Краснопевцева еще при жизни называли «художником тишины», и гармонию, равновесие, покой и порядок в своих картинах он противопоставлял шуму и суете окружающего мира.
Фонду Прометей удалось собрать крупнейшую коллекцию произведений Краснопевцева в России, 29 работ, которые представлены в книге «Дмитрий Краснопевцев. Из коллекции фонда Прометей» (Москва, 2025).
Предметом исследования Ирины Титуновой стал творческий путь художника: особое внимание автор уделила малоизвестным страница биографии, таким как переписка с Давидом Бурлюком и публикации в его журнале «Color and Rhyme», работа на студии «Рекламфильм». В книге приводятся цитаты крупнейших искусствоведов, писавших о Краснопевцеве – Р.Б. Климова, Е.Б. Муриной, И.Г. Меркуровой, Е.В. Барабанова, А.Ю. Чудецкой.
В коллекции фонда Прометей находятся работы, происходящие из знаменитых собраний Георгия Костаки и Александра Глезера, Якова Рубинштейна и Гарига Басмаджана, Кирилла и Галины Махровых и Генриха Игитяна. Две работы принимали участие в персональной выставке Краснопевцева в квартире выдающегося пианиста Святослава Рихтера в 1975 году. История 16 работ из коллекции фонда, включая любимую работу художника «Две зеленые чаши с предметами» (1972), которая размещалась в его гостиной, подробно представлена во второй части книги.
Завершает книгу справочный раздел с перечнем основных прижизненных выставок художника и избранной библиографией. Научным консультантом издания выступил Александр Ушаков.