Советский и американский скульптор. 
Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1995). Член Латвийской академии наук. Участник Великой Отечественной войны.

Эрик Неизвестный учился в школе № 16 Свердловска. С 1939 по 1942 год участвовал во Всесоюзных конкурсах детского творчества. С 1942 года учился в Средней художественной школе при В. А. Х. в Ленинграде (в 1941—1944 годах школа со всем коллективом находилась в эвакуации в Самарканде).

В августе 1942 года был призван в Красную армию. В этот период сменил имя на Эрнст, поскольку имя Эрик «звучало по-детски», однако мать и друзья по-прежнему называли его Эриком. Направлен на обучение курсантом в 1-е Туркестанское пулемётное военное училище (город Кушка, Марыйская область, Туркменистан). После окончания училища в октябре 1943 года младший лейтенант Неизвестный направлен в действующую армию в подразделения десантных войск на только что сформированный 4-й Украинский фронт. 14 марта 1944 года назначен командиром стрелкового взвода 260-го гвардейского стрелкового полка 86-й гвардейской стрелковой дивизии 5-й ударной армии. В дальнейшем в составе дивизии принимал участие во многих боевых операциях 2-го и 3-го Украинских фронтов, в том числе в штурме Будапешта. В конце Великой Отечественной войны 22 апреля 1945 года в Австрии был тяжело ранен (три межпозвоночных диска выбито, семь ушиваний диафрагмы, полное ушивание лёгких, открытый пневмоторакс), объявлен мёртвым и посмертно награждён орденом Красной Звезды, который был ему вручён через 25 лет, и медалью «За отвагу». После ранения три года ходил на костылях, с перебитым позвоночником, принимал морфий, борясь со страшными болями, стал заикаться.

В 1962 году, после конфликта с Никитой Хрущёвым, Неизвестный исключен из Союза художников, лишён мастерской, после чего работал на заводе, литейщиком, каменщиком. Под псевдонимом помогал официальным художникам. В течение года за Неизвестным велась слежка, в последний год пребывания в СССР скульптора избивали на улице, ломали пальцы на руках.

17 июня 1973 года Неизвестный подал документы на выезд в Израиль. 10 марта 1976 года, после трёх лет пребывания в отказниках, скульптор покинул СССР и через Цюрих, Швейцария эмигрировал в США. С 1977 года Эрнст Неизвестный проживал в Нью-Йорке и работал в Колумбийском университете.

В 1996 году был советником по культуре президента РФ Бориса Ельцина.

Свой 80-летний юбилей отпраздновал в России. В последние годы жизни Неизвестный тяжело болел и перенес операцию на головном мозге. О последних годах Неизвестного существуют две версии. По одной версии, которую высказал племянник Неизвестного Андрей Рылов, жена скульптора Анна Грэм била мужа и выгнала из его дома Ольгу Неизвестную, единственную дочь скульптора. По версии ухаживавшей за Неизвестным Тамари Лабадзе, Анна преданно ухаживала за больным мужем.

Неизвестный скончался 9 августа 2016 года в Нью-Йорке, на 92-м году жизни. Отпевание происходило по православному чину в Никольском соборе на Манхеттене. Похоронен в США на Шелтер-Айленд.

    Русский художник, представитель «неофициального» искусства, называвший свои композиции «метафизическими натюрмортами».

    Сам термин «натюрморт» произошел от французского nature morte, что переводится как «мертвая природа», и Дмитрий Краснопевцев изображает предметы отстраненно, вне времени, лишая их индивидуальности: взору зрителя предстает не сам предмет, но его архетип, идея предмета, незыблемая, вечная, не подверженная смерти и уничтожению. 
  В натюрмортах Краснопевцева соединяются европейская и древнерусская традиции, рождая симбиоз искусства и философии. Его работы, изображающие  существующие вне времени черепки, камни, ветви, нити и свитки напоминают голландские натюрморты ХVII века в жанре vanitas (лат. — суета, неосновательность), содержащие символику бренности бытия: черепа, увядшие цветы, портящиеся фрукты. 

Дмитрий Краснопевцев вырос в районе Остоженки. С детства мальчика окружала атмосфера старины: его дед собирал коллекцию антикварных предметов — книг, монет, камней, раковин. Обширная библиотека привила Дмитрию любовь к чтению, а собрание артефактов — «любовь к предмету», уникальной вещи. Впоследствии художник перевез коллекцию деда в новую квартиру, и сам постоянно пополнял ее интересными предметами, которые находил сам или принимал в дар от друзей. Предметы, которые собирал Краснопевцев, были чрезвычайно разнообразны: книги, камни, керамика, древесные корни, высушенные листья и насекомые, раковины, черепа животных и многое другое.

  Дмитрий получил основательное академическое образование – сначала в училище памяти 1905 года, потом – в суриковском институте, где преуспел в занятиях офортом. Эта старинная техника отсылает к спокойным эпохам классического искусства. Живопись Краснопевцева была, в своих основах, продолжением его офортной деятельности. Ранние работы отражают и увлечение живописца французскими художниками — Дереном, Сезанном, Матиссом. Постепенно работы художника покинули яркие цвета и человеческие образы, он сосредоточился исключительно на изображении предметного мира. В конце 1950-х его внимание окончательно захватил жанр натюрморта.

  Краснопевцев превратился в заметную фигуру в художественной среде нонконформистов, однако он держался в стороне от официальных и неофициальных групп. Окончив училище, Дмитрий Краснопевцев 20 лет работал на «Рекламфильме» художником по афишам.

  Зрелая манера художника сложилась в 1960-х годах. Создание большей части его произведений на 1970–80-е.

 Начав выставляться, Краснопевцев быстро прославился в СССР и за рубежом, его работы приняли участие в наиболее значимых выставках нонконформистов. С 1976 года он стал членом и регулярным участником выставок Горкома художников-графиков на Малой Грузинской, в 1977 году его произведения экспонировались на «диссидентской» биеннале в Венеции. При этом в 1982 году Краснопевцев был принят в Союз художников.

  На знаменитом аукционе «Sotheby’s» в Москве 1988 года в числе прочих были проданы три работы Краснопевцева. В 1992 году последовательно открылись две персональные выставки его произведений: сначала в Центральном доме художника, а потом и в ГМИИ им. А. С. Пушкина. В том же году Краснопевцев стал первым художником — лауреатом негосударственной российской премии «Триумф». В 1994 году работы художника впервые пополнили собрание Пушкинского музея — при ГМИИ открылся Музей личных коллекций, куда Святослав Рихтер подарил часть своей коллекции живописи и графики Краснопевцева.

  Работы художника входят в собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Циммерли в Нью-Джерси, США, а также во многих других музейных и частных коллекциях. За рубежом творчество художника представляют, в частности, ABA Gallery в Нью-Йорке и галерея Sandmann в Берлине.

    Советский художник и теоретик искусства, один из видных мастеров «неофициального искусства». Сын педагога и психолога Г. П. Вейсберга (1884—1942). 

В 1920-е годы отец, знающий немецкий язык, заинтересовывается идеями З. Фрейда, производя попытки их внедрения в советский строй. Позже, из Наркомпросса, где он работал под покровительством О. Шмидта, его перевели на преподавательскую работу, где он также смог проявить себя как редактор педагогического журнала «Советская педагогика». 

Мать, Мария Яковлевна, из сибирской семьи Бурцевых, — библиотекарь в Институте труда и гигиены. Во время Великой Отечественной войны В. Вейсберг хотел попасть на фронт, но был отправлен на выкапывание противотанковых окопов. Во время одной из бомбежек Вейсберга сильно контузило, что стало причиной дальнейшего обращения к невропатологу. Позже художник не единожды ложился в больницу. 

С 1943 по 1948 год учился в студии ВЦСПС у художника С. Н. Ивашева-Мусатова, позднее ходил в мастерскую А. А. Осмеркина, где ранее преподавал живопись И. И. Машков. Посещал «домашнюю академию» В. Я. Ситникова. 

В 1946 году Художественный институт им. В. И. Сурикова возобновил академические занятия. В первый послевоенный набор В. Вейсберг не прошел по конкурсу. 

С 1959 по 1984 год преподавал живопись в студии Института повышения квалификации Союза архитекторов СССР, с 1964 по 1966 преподавал на Курсах телевидения Москвы. 

С 1961 года — член Союза художников СССР. Участник группы «Восемь». Первая персональная выставка в СССР состоялась уже после кончины художника — в 1988 году. Большая часть работ Вейсберга находится за границей в частных собраниях. 

Владимир Григорьевич Вейсберг умер в Москве 1 января 1985 года. 

Похоронен в Москве, на Введенском кладбище, участок № 11.

   Творческий путь этого художника-графика, иллюстратора, живописца поколения «шестидесятников» отличается закономерной целостной эволюцией. Все творческие периоды художника объединяет мотив постоянного присутствия смерти как вечной категории.

  
  «Глубокая уверенность в существовании за миром материальным иного, высшего смысла выявляет родство искусства Свешникова с мировоззрением русского символизма… Все творческое наследие Свешникова можно рассматривать как один трагический текст, раскрывающий его мировоззрение», — пишет о художнике искусствовед Анна Чудецкая.

Отец художника происходил из дворянской семьи и до революции мечтал стать священником, позже работал бухгалтером. Мать родилась в многодетной семье заводского механика. Дар рисовальщика у Бориса проявился рано, школой ему послужили Пушкинский музей и семейная библиотека, особенно книги об искусстве Северного Возрождения.

  В конце 1944 года Борис Свешников поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства, однако закончить обучение ему не удалось. Зимой 1946 года он был арестован по ложному обвинению в «антисоветской пропаганде», провел год в тюрьме и был приговорен к работам в лагере строгого режима. В лагерях ГУЛАГа Борис Свешников провел восемь лет. 
Во время пребывания в лагере Свешниковым были созданы сотни рисунков и десятки живописных произведений. Работы переправлялись в Москву, к родителям художника. Этот цикл рисунков получил название «Лагерная сюита». Сам художник соотносил свои лагерные рисунки с образами сновидений, предварив их эпиграфом из Шекспира: «Мы сами созданы из сновидений, и эту нашу маленькую жизнь сон окружает...»

  После освобождения из лагеря в 1954 году художник два года прожил в Тарусе, городке, ставшим пристанищем для тех, кому было запрещено жить в больших городах. Соседом Свешникова оказался Аркадий Акимович Штейнберг, также вернувшийся из лагеря. Впоследствии Штейнберг помог художнику получить работу иллюстратора в издательстве «Художественная литература».
  В 1956 Борис Свешников был реабилитирован, и вернулся в Москву. Не примыкая ни к официальному кругу, ни к сообществу нонконформистов, художник смог реализовать свой дар рисовальщика и живописца. С 1958 он был членом Союза художников СССР. В этом же году он впервые экспонировал свои работы на выставке «ЭКСПО-58» в Брюсселе. В 1959 принял участие в 5-й выставке произведений молодых художников Москвы, в 1961 — в выставке произведений московских художников в Народном театре в Тарусе. С 1969 года Свешников активно принимал участие в групповых выставках по всему миру, представлял и свои персональные экспозиции.

  Работы Свешникова хранятся в Музее русского искусства в Джерси-сити и Музее Циммерли университета Рутгерса (штат Нью-Джерси, США), а также в собрании общества «Мемориал», Государственном центре современного искусства и других коллекциях.